Cette exposition rassemble six artistes congolais dont les techniques et les supports se distinguent par leur rareté et leur audace. Si leur parti pris d’originalité a pu, à leurs débuts, éveiller la curiosité et attirer l’attention, la force de leurs oeuvres supplante en réalité la singularité technique.

Catheris Mondombo travaille sur des bâches usagées. Ce support symbolise la précarité de la condition humaine, tandis que les points de couture qu’il applique évoquent l’idée de réparation. Lianza travaille sur des sacs de riz qu’il effiloche après avoir peint ses sujets à l’huile. Ce procédé symbolise et renforce son propos sur la fragilité de l’existence. Eli Made « peint » au pinceau à l’eau de Javel sur du tissu noir. Il place sa maitrise époustouflante au service d’une oeuvre subtile, centrée sur la psychologie. Gael Maski déconstruit ses propres photographies pour les réassembler en photocollages, offrant une vision kaléidoscopique de scènes souvent surréalistes. Théo Mwamba propose deux oeuvres peintes sur pneu et chambre à air. Ce choix du caoutchouc symbolise les heures sombres du Congo belge, à l’époque de la collecte forcée du latex. Enfin Stanis Mbwanga, formé en Chine, réalise des portraits de style pop sur des assiettes. La singularité de ce travail se définit ici dans l’espace artistique congolais, où la céramique contemporaine, longtemps restée marginale, commence à se manifester.

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